Programa de conciertos

Pieza fundamental y central de todo este entramado, y nuevamente con un cartel excepcional. Habrá cuatro conciertos en sala, en el Teatro de Colmenarejo, en todos los casos, a las 21h.

• Viernes 6 de mayo. Antonio Serrano y Federico Lechner
• Sábado 7 de mayo. Cristina Mora y Moisés Sánchez.
• Viernes 13 de mayo. Javier Paxariño
• Sábado 14 de mayo. PATAX

A este programa de conciertos en sala hay que sumar el concierto de la Big Band Maestro Alonso de la Escuela Municipal de Música de San Lorenzo de El Escorial, el domingo 8 de mayo a las 12h en la Plaza de la Constitución.

Con el deseo de que los conciertos del Festival puedan ser disfrutados por el mayor número de personas, se han establecido unos precios de entrada asequibles: para el entusiasta que quiera acudir a todos los conciertos en el Teatro sacaremos a la venta un abono para los 4 conciertos por 40€; el precio de la entrada se ha fijado en 12€ para cada una de las actuaciones. Las entradas estarán a la venta en el Centro Cultural y, naturalmente, se mantendrá la reserva telefónica. A partir del 15 de abril se podrán adquirir las entradas y se abrirá el plazo de reservas telefónicas (91 858 9072 ext. 170).

Nuevamente contaremos con complementos como la exposición dedicada al Jazz. Por primera vez, el Festival se engalana con una exposición de pintura: “Pintar el Jazz” de María Cabeza y María Jesús Fernández-Castañeda. No hay figuras concretas, más bien parecen trazos como ráfagas de viento. Pintura abstracta, un ambiente propicio para la aventura, ese lienzo blanco que no es nada pero a la vez puede serlo todo. Es como el Jazz. El Jazz se improvisa, pero hay que ser buen músico. En este caso, la composición, el contraste, el color, la dimensión deben obedecer a las leyes que establece el arte. En la Sala de exposiciones del Centro Cultural del 3 al 16 de mayo.

Al finalizar los conciertos en el Teatro, espera la invitación a todos los asistentes a una copa de vino, con el fin de permitir un momento de encuentro con los músicos y resto de asistentes. Todo ello posible gracias a la participación de empresas locales que colaboran en la buena marcha del festival.

 

Programa formativo

Repetimos este año con la formación cuyo objetivo general es la creación de nuevos públicos y la ampliación del Festival con un programa pedagógico paralelo y vinculado. Para esta edición se han seleccionado las actividades que mayor repercusión tuvieron en años anteriores y se han modificado otras. La relación de acciones a desarrollar son:

Dirigido a público en general, conferencias previas al concierto, cuya temática esté ligada al mismo. De hecho, serán los propios músicos los que presentarán su visión del jazz, su estilo, sus influencias y fusiones, etc. Estos encuentros se mantendrán en el mismo Centro Cultural, a las 20h, cada uno de los días de los conciertos. El acceso será gratuito portando la entrada del concierto.

Dirigidos a músicos en formación y profesionales del jazz, Master Class o clases magistrales. En esta ocasión contaremos con dos convocatorias, dado el buen resultado del pasado año:

1. Master Class sobre la voz e improvisación, impartida por Cristina Mora, profesora de música y canto moderno y musicoterapeuta. La Master Class se impartirá en el Aula Magna de la Universidad Carlos III de Madrid, campus de Colmenarejo, el viernes 6 de mayo de 18 a 20h.
2. Master Class de Armónica, impartida por Antonio Serrano, virtuoso del instrumento. La Master Class se impartirá también en la Universidad Carlos III de Madrid, campus de Colmenarejo, el viernes 13 de mayo de 18 a 20h.

En ambos casos el precio es de 10€ y las inscripciones se realizarán en el Centro Cultural a partir del 11 de abril. El alumnado de la UC3M y de la Escuela de Música Municipal estará exento del pago de esta cuota.

El Festival se incorpora de nuevo en la programación universitaria de la Universidad Carlos III de Madrid, puesto que sus conciertos y Master Class estarán incluidos en el Pasaporte Cultural Universitario de todo su alumnado. Enlaces a la información:

Conciertos del Festival de Jazz de Colmenarejo

Master Class sobre la voz e improvisación impartida por Cristina Mora

Master Class de armónica impartida por Antonio Serrano

 

Programa de promoción turística y comercial

La visita a Colmenarejo con motivo del Festival puede ser también una ocasión para conocer el municipio y sus diferentes valores y recursos. Es por ello, que se quiere aprovechar para hacer lo más atractiva esta visita con acciones promocionales y edición de materiales informativos. En este año no puede comenzar mejor y más ligado a este objetivo, con la presentación del Festival en la Feria Internacional de Turismo FITUR.

La promoción comercial también estará presente a través de un pasaporte comercial, editado gracias a la colaboración de la Dirección General de Comercio de la Comunidad de Madrid. Además de obtener información del municipio y del programa del Festival, los portadores del pasaporte tienen derecho a descuentos en bares y comercios en el momento de la compra o de la consumición durante las fechas del Festival.

 

Antonio Serrano y Federico Lechner

Viernes 6 de mayo, 21 h. Teatro de Colmenarejo

El dúo del armonicista Antonio Serrano y el pianista Federico Lechner comienza su andadura en el 2003, con el proyecto de jugar con versiones muy personales de música de películas, plasmado en el disco «Sesión Continua» (Nuevos Medios, 2004). A lo largo de estos años han actuado en numerosos festivales y teatros, tanto en España como otros países europeos.

También han ido ampliando y diversificando su repertorio, incorporando temas originales y standards procedentes de otras músicas (como el Tango y la Copla) que sirven como caldo de cultivo para sus “travesuras” musicales.

En 2012 graban su nuevo disco “La Extraña Pareja” (Youkali 2012), que refleja ese espíritu innovador pero a la vez cercano al público. “The Odd Couple”, tema que da título al disco, es el único que usa el tema principal de una película. Además, varios standards de cabecera del dúo, como “Donna Lee”, “Giant Steps” o “I Fall In Love Too Easily”, más 5 temas originales que exploran nuevos caminos en su sonoridad.

Antonio Serrano nace en Madrid en 1974. Comienza sus estudios musicales de la mano de su padre y continúa después de forma autodidacta. Tras escuchar a Louis Armstrong y a Toots Thielemans, decide dedicarse al Jazz. Desde entonces no ha parado de trabajar como solista, músico de sesión o sideman. Durante su carrera ha tocado con Paco de Lucía, Larry Adler, Lou Bennett, Luis Salinas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros. También ha grabado con grandes del Flamenco como Vicente Amigo, Tomatito, Carles Benavent, Jorge Pardo, Raimundo y Diego Amador, Montse Cortés etc… Y son innumerables las colaboraciones que ha hecho con cantautores y artistas del Pop Rock Nacional.

Federico Lechner Nacido en 1974 en Buenos Aires, comienza sus estudios musicales a la edad de tres años. En 1984 se traslada a España. En sus comienzos en el jazz, estudia piano con Horacio Icasto, armonía con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti. Más adelante, toma clases con Fred Hersch, Bruce Barth, y Eliane Elias. Dentro del mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Christian Howes, Jorge Pardo, Bob Sands, Ximo Tébar, Miguel Ángel Chastang, Concha Buika, y un largo etcétera.

 

Cristina Mora y Moisés Sánchez

Sábado 7 de mayo, 21 h. Teatro de Colmenarejo

La cantante Cristina Mora aporta nuevas sonoridades a las canciones de uno de los tríos más destacados del panorama jazzístico nacional. Además, los temas de la cantante se verán arropados de una nueva manera por este genial trío instrumental: Moisés Sánchez (piano), Ander García (contrabajo) y Alberto Brenes  (batería).

Cristina Mora y Moisés P. Sánchez comenzaron a colaborar asiduamente en el año 2014. Ambos son dos músicos muy personales que pertenecen al mundo del jazz y que a su vez permiten la influencia de muchos otros estilos sin dejarse encasillar por éste y que tienen entre manos un proyecto de grabación conjunto en el que ya están inmersos. El trío está preparando su nuevo disco “Metamorfosis” y vienen a presentarnos nuevas composiciones.

Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.

Ha tocado, grabado y producido a un amplio abanico de músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París, y un largo etcétera.

Cristina Mora es una cantante con un estilo delicado y sutil, que en sus canciones fusiona el jazz con otros estilos como el folk, pop, música africana, brasileña… Le gusta así mismo investigar nuevas sonoridades y da importancia a la interacción con los compañeros de grupo.

Cantó en diversas formaciones hasta formar su propio grupo. Ha actuado en festivales de jazz (Jazzaldia 2014, Fex Granada 2015, Festival de Jazz de Madrid, IsaJazz, Vigo, San Martín de la Vega…), circuitos musicales, teatros y clubs del territorio nacional.

Actualmente forma parte de la escena activa musical con varios proyectos: Cristina Mora & Moisés P. Sánchez Project, Cristina Mora & Ander García, Ander García Sexteto… además de diversas colaboraciones compartiendo escenario con músicos como Bobby Martínez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Luis Verde, Gladston Galliza, Marcos Collado, Leo Minax, Marcos Sánchez, Germán Kucich, Paco Charlín, Miguel Ángel Chastang, Reinier Elizarde “El Negrón”, Michael Olivera, Miguel Ángel Benito “Pete”, etc.

 

Javier Paxariño Trío

Viernes 13 de mayo, 21 h. Teatro de Colmenarejo

Sobre el laberinto del Mediterráneo se alzaron civilizaciones distintas. De todas ellas recoge ahora sonidos Javier Paxariño. Él los transforma al enredarlos por esos tubos distintos que sólo él sabe soplar así, y los dota de una musicalidad capaz de transmitir emociones nuevas. Saxos y flautas que se unen a las cuerdas de Josete Ordóñez y a los parches percutidos de Manuel de Lucena. Una suerte de trío para hacer reventar el Mediterráneo en un complejo –y sencillo a la vez- lenguaje musical que quiere trascender a ese entorno reducido y aparecer universal, atlántico, pacífico, índico…

La música que propone el trío de Paxariño derriba esas fronteras como una pequeña ola, sin esfuerzo aparente, deshace un castillo de arena a la orilla de la playa. Los ritmos del Mediterráneo se dan la mano: el ritmo gnawa del Magreb con el ritmo ajechao de Extremadura, idas y venidas de influencias con el tapiz de fondo de la gran diversidad cultural de la Península. Todo ello aderezado con el uso de instrumentos tradicionales conviviendo con la tecnología más actual.

La música de Javier Paxariño Trío va más allá de un solo estilo, mostrando de una manera más equilibrada nuestra realidad actual, no se queda varado en un solo estilo, sino que abarca el amplio abanico lleno de matices que conforma la riquísima cultura mediterránea.

Javier Paxariño está considerado como uno de los mejores saxofonistas de España, se muestra en escena como uno de los artistas más completos del panorama de la música de fusión, siendo pionero reconocido en la fusión de diferentes músicas con instrumentos originales de otras culturas. Abarca desde el jazz hasta el folk, pasando por la música de vanguardia e incluso por el rock progresivo de los años setenta.

La trayectoria musical de Javier Paxariño es amplia y versátil, llena de colaboraciones en proyectos musicales tanto propios como con grandes artistas del panorama nacional e internacional, en el mundo de la gran pantalla, televisión, danza y teatro. Entre otros muchos proyectos Javier ha sido miembro de Radio Tarifa y ha colaborado con numerosos artistas tales como Kevin Ayers, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, etc. Cabe destacar su colaboración creativa con el compositor Alberto Iglesias para las bandas sonoras de cine: Vacas (premiada en Japón), El jardinero fiel y Cometas en el cielo (ambas nominadas al Oscar a la Mejor Banda Sonora) entre otras y, recientemente, con el compositor Francés Pascal Gaigne para la película Katmandú de Icíar Bollaín.

 

PATAX

Sábado 14 de mayo, 21 h. Teatro de Colmenarejo

PATAX son: Jorge Pérez (percusión), Federico Lechner  (piano), Carlos Sánchez (bajo), Valentín Iturat (batería), Marcos Collado o Israel Sandoval (guitarra), Fabrizio Scarafile (saxo y flauta), Roberto Pacheco (trombón), Daniel Morales (timbales), Raúl Gil (trompeta), Lidón Patiño (baile) y Alana Sinkey (voz).

Recogiendo el testigo de las grandes bandas de  fusión como Weather Report, La Electric Band de Corea, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate e influenciados por el Jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal, Morente o Paco de Lucía, este proyecto propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre flamenco, el funk y el folclore afrocubano sea el mágico ingrediente cohesionador.

Pocas veces se ha visto en nuestro país a un percusionista asumiendo el papel de líder y compositor de una banda de jazz. Jorge Pérez, de doble nacionalidad española y americana, nos sorprende con una propuesta trepidante donde el latin Jazz, el funk, y el flamenco se dan de la mano con verdadero conocimiento de causa. No en balde, presenta en su proyecto a una excepcional banda compuesta por lo mejorcito de la nueva generación de jazzeros internacionales radicados en España.

Con la publicación de su dvd «Patax Live From Infinity» la banda Patax, está en condiciones de aspirar al puesto de banda insignia del nuevo jazz fusión en nuestro país. Formada por un elenco de verdaderos jóvenes virtuosos, el repertorio de Patax, mezcla de flamenco, latin jazz y música negra americana, es el perfecto vehículo para dar rienda suelta a este grupo de improvisadores natos. La tremenda energía de su directo, potenciada por el baile que simultanean con la música, llega a alcanzar verdaderos puntos álgidos en un espectáculo a la vez impactante y madurado. Una verdadero paso al frente de la nueva generación de jazzeros que apunta a lo más alto.

Jorge Pérez, español nacido en Boston, U.S.A en 1979. Se crio en Madrid donde estudia percusión y Arquitectura. Entre 1998 y 2003 estudia en la Escuela de Música Creativa de Madrid. En el 2004 empieza a trabajar profesionalmente con diversas bandas de jazz y de fusión como Mojo Project, La Chuma Segura Hot Band, La Calle Caliente y con artistas como Jerry González, Caramelo, Pepe Rivero, Aláin Pérez o Emilio Valdés.

 

Master Class: “Improvisación libre, improvisación guiada”, impartida por Cristina Mora

Viernes 6 de mayo, 18 a 20h. Universidad Carlos III de Madrid

El canto nos ayuda a liberar emociones bloqueadas y a avanzar en nuestro desarrollo y crecimiento personal. Nos aporta alegría, libera la mente de preocupaciones, tensiones corporales, ayuda en la aceptación de uno mismo…

Esta Master Class tiene dos objetivos principales:

1. Tomar contacto con el hecho y sensaciones de la respiración y el apoyo y aplicarlo al hecho de cantar.
2. Y sobre todo improvisar, improvisar tanto en grupo como individualmente.

Partiremos de la improvisación libre, sin limitaciones rítmicas ni melódicas, para -en pocos pasos- llegar a una improvisación dirigida en la que se trabajará dentro de los sonidos de una escala o un modo (la elección de una escala u otra dependerá de los conocimientos musicales del grupo: pentatónica, jónica, dórica, de blues…).

ACTIVIDADES

• Haremos estiramientos para preparar nuestro instrumento (el cuerpo).
• Ejercicios de respiración. Insistiendo en la importancia del suelo pélvico.
• Utilizaremos globos para entender físicamente la sensación de apoyo y como enlace entre el trabajo respiratorio y el de entonación.
• Ejercicios de calentamiento y técnica vocal.
• Improvisación libre cantada
• Construiremos una máquina de sonidos.
• Entonaremos una escala y haremos ejercicios de frases guiadas.
• Haremos más improvisación: haremos uso de la escala en una situación práctica.

Cristina Mora impartirá la Master Class en el Aula Magna de la Universidad Carlos III de Madrid, campus de Colmenarejo, el viernes 6 de mayo en horario de 18 a 20h. Dicha formación irá dirigida a un número máximo de 20 alumnos, de edades superiores a 16 años con inquietudes en la materia. Los alumnos deberán acudir al curso con ropa cómoda y zapatillas deportivas, ya que se realizarán diversos ejercicios físicos.

El precio es de 10€ y las inscripciones se realizarán en el Centro Cultural (C/ Inmaculada, 2 – 91 8589072 ext. 170). El alumnado de la UC3M y de la Escuela de Música Municipal estará exento del pago de esta cuota.

 

Master Class: “Armónica”, impartida por Antonio Serrano

Viernes 13 de mayo, 18 a 20h. Universidad Carlos III de Madrid

Antonio Serrano es un virtuoso de su instrumento, una de las mayores promesas del jazz español actual y uno de los músicos de sesión más solicitados de su país. Dotado de una asombrosa facilidad técnica y un profundo conocimiento teórico, Serrano muestra asimismo una enorme versatilidad musical que queda fielmente reflejada en su amplio historial de colaboraciones. El armonicista se mueve con idéntica soltura en ámbitos musicales tan distantes entre sí como el jazz, flamenco, pop y clásica.

Antonio Serrano nos hará partícipes de la historia de este pequeño y relativamente nuevo instrumento a través de sus propias interpretaciones y de los armonicistas más destacados.  Veremos la versatilidad  y posibilidades que nos brinda en los distintos estilos musicales.

Antonio serrano impartirá la Master Class en el Aula Magna de la Universidad Carlos III de Madrid, campus de Colmenarejo, el viernes 13 de mayo en horario de 18 a 20h. Dicha formación irá dirigida a un número máximo de 20 alumnos,  y está abierto a todos los públicos (a partir de 16 años). Los alumnos deberán acudir al curso con ropa cómoda.

El precio es de 10€ y las inscripciones se realizarán en el Centro Cultural (C/ Inmaculada, 2 de Colmenarejo – Teléfono 91 858 9072 ext. 170). El alumnado de la UC3M y de la Escuela de Música Municipal estará exento del pago de esta cuota.