FESTIVAL DE JAZZ DE COLMENAREJO 2019 LARRY MARTIN

Como en otros años, se elige una temática que dé identidad a la edición de este año, en este caso: LA MUJER, PROTAGONISTA EN EL JAZZ. De ese modo, Colmenarejo se quiere sumar a la corriente cuyo objetivo es la visualización de la mujer en los diferentes ámbitos artísticos. A día de hoy, la presencia de la mujer en un escenario donde se hace jazz tocando cualquier instrumento ya no es un hecho singular, parece que vamos por el buen camino, aunque solamente hace falta mirar la programación de los grandes festivales de jazz de cualquier lugar del mundo para constatar que la igualdad de géneros aun no es una realidad. Por esto, el Festival de Jazz de Colmenarejo, con toda humildad, quiere ofrecer para esta edición un cartel con formaciones lideradas por mujeres.
En este año, además, se quiere destacar la necesidad de intensificar la PEDAGOGÍA MUSICAL DESDE EDADES TEMPRANAS. Dar a conocer el Jazz a los niños y jóvenes e invitarles a seguir creciendo en su conocimiento como aficionados a lo largo de su vida, es un objetivo que con especial empeño se aborda este año con talleres en los colegios e instituto del municipio. Es una experiencia ya demostrada que si los niños se acercan a esta música, se les permite dejarse llevar, sin planteamientos teóricos, les va a atraer el ritmo, las melodías y las armonías del jazz. Acostumbrarse desde pequeños a estas sonoridades puede hacer a futuros oyentes o, incluso, músicos.
Si las propiedades terapéuticas y pedagógicas de la música son de sobra conocidas, el jazz resulta particularmente útil para lograr el pleno desarrollo emocional e intelectual de los niños, ya que se trata de un estilo musical marcado por la improvisación y el virtuosismo. Los intérpretes de jazz procuran reflejar en la música todos los matices y sensaciones posibles. Sencillamente, tratan de transmite emociones que salen de lo más profundo de su ser y las acompañan con melodías de marcada vitalidad. Así, al escuchar jazz se aprecia la vida en libertad.
La música jazz les muestra la belleza de la improvisación en la vida en general. Centrarse en aquello que nos está sucediendo ahora mismo sin agobiarse por lo que traiga el futuro es una lección
valiosa que ayuda a cualquier persona a acercarse a la felicidad. De igual modo, les enseña que siempre que algo no esté escrito pueden escribirlo ellos mismos, ganando confianza y avanzando
a través de la experimentación. Otros beneficios estudiados son: facilita la superación de episodios depresivos durante la infancia, dada su vitalidad; y gracias a su carácter cambiante, tanto de
ritmos como de melodía, escuchar jazz también predispone el oído para aprender idiomas.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

CONCIERTO DE THE SEY SISTER

Bajo este nombre se esconde un espectacular trio de voces negras. The Sey Sisters nos invitan a vivir un sentido viaje musical desde el golpes hasta la música africana, pasando por el soul; cantos impregnados de profunda emoción surgen de la lucha contra la injusticia, la defensa de los derechos humanos y la esperanza en el futuro. Las ricas harmonías, los cantos a capella y sus carismáticas actuaciones se combinan para hacer revivir el espíritu con el que quieren reivindicar su papel como afrodescendientes.
Desde su creación como grupo el año 2006, han actuado por diferentes festivales y colaborado con distintos artistas nacionales e internacionales. Estas tres hermanas de descendencia ghanesa extienden sus increíbles voces por todo el mundo, combinando su pegadizo ritmo, su contagiosa energía, su incuestionable talento y su verdadera pasión.

En el año 2015 editaron su primer trabajo discográfico (“Let freedom ring”, Tempsrecord), el cual presentaron por toda la geografía española durante dos años, con una respuesta muy positiva y entusiasta por parte del numeroso y variado público.
En septiembre de 2018 editan su segundo disco: “Rise” (Satélite K): “Rise nace de la necesidad de expresarnos desde lo que somos: mujeres nacidas en Cataluña y negras con nuestras inquietudes, nuestros miedos y nuestras fortalezas. Ha nacido desde la necesidad de visibilizar un sector social que muy pocas veces se tiene en cuenta, el colectivo afro y las/los afrodescendientes. Aquellas y aquellos que somos descendencia de personas migradas que, a pesar de haber nacido y crecido en Cataluña luchamos cada día para que nuestro color de piel no determine quienes somos. RISE es una llamada a la revolución personal. Es una llamada a la aceptación personal y colectiva. Es una llamada a la visibilidad”.
The Sey Sisters, con una indumentaria que fusiona la tradición africana con la cultura europea, comparten este proyecto con el pianista y saxofonista Albert Bartolomé, con quien completan un magnífico círculo de buena energía y aire fresco que definen sus espectáculos.

Viernes 26 de abril, 21h. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 12€. Abonos Festival: 40€. Reserva de entradas en el 91 858 9072 ext. 170.

CONCIERTO DE MARTIRIO

Martirio teje con verdades bellas y vividas sus discursos. Del rock andaluz al blues de Mississippi, filtrado e infiltrado de flamenco, de la inimitable Chavela al mejor feeling cubano, del tango al bolero o de la copla al jazz. La profundidad de su acercamiento a repertorios –en apariencia– tan dispares, cuaja en una voz propia y absolutamente auténtica, en una manera de cantar y de contar que ha marcado una época y sigue trazando con finura y desparpajo las líneas de momentos que todavía están por llegar.
Hijo de la cantante, perfecto conocedor y colaborador de su obra, Raúl Rodríguez es blues, es rock, es el toque de morón y la esencia de Diego del Gastor. Artista arrollador y versátil que enriquece el espectáculo con las exóticas armonías de su guitarra, las melodías de su tres cubano y su personal voz.
Culmina el trío y un directo apasionante, Javier Colina. Considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena actual. Ha trabajado junto a músicos consagrados del jazz, como George Cables, Tete Montoliu, Chucho Valdés, Jerry González, Perico Sambeat o Jorge Pardo. Y fuera del panorama jazzístico ha colaborado con grandes flamencos como Tomatito, Pepe Habichuela, Diego ‘El Cigala’ o Enrique Morente; ha experimentado también con el sonido cubano, acompañando a Compay Segundo, Pancho Amat o a Bebo Valdés.
Un espectáculo esencial y contingente, con la misma dosis de seriedad que de sentido del humor, el manifestó artístico de ‘Martirio 30 Años’ es uno de los más inspirados, geniales y osados de
nuestro tempo.

Sábado 27 de abril, 21h. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 12€. Abonos Festival: 40€. Reserva de entradas en el 91 858 9072 ext. 170.

CONCIERTO DE PAHOLA CROWLEY

Sed de vida es el nuevo disco de la cantante Pahola Crowley, editado por Youkali records en 2018. Un trabajo exquisito, cargado de energía y vitalidad en el que nos propone un viaje desde los cálidos sonidos latinos de su Costa Rica natal, hasta el latr más visceral del Jazz y del Soul.
Música de ambientes multicolores y aromas variados que captura el insaciable deseo de vivir, amar, crear y sentir que yace en el interior de cada uno de nosotros: «Sed de vida».
Al frente, la fantástica voz de Pahola Crowley, de sorprendente fraseo y depuradísimo virtuosismo técnico, que ella sabe modular con rara sabiduría, colocando siempre su magistral dominio vocal al servicio del arte y la pura expresión. Y generando, como resultado, una música cercana –aunque de difícil clasificación – que se mueve entre el Jazz y la Canción, lo sencillo y lo complicado, lo cuidadosamente elaborado y lo intuitivo y espontáneo…
La música tiene un sonido 100% personal, creado en colaboración con su guitarrista y director musical, Emmet Crowley. En directo, Pahola se presenta acompañada de una poderosa formación
de guitarra, piano, contrabajo y batería. Para el concierto del Festival le acompañan al piano: Germán Kucich, Contrabajo: Ánder García y Batería: Georvis Pico.
El disco “Sed de vida” es su tercer trabajo como solista, después de “A la Raíz” (2016), un sentido homenaje a la música de su tierra natal en clave de jazz, y “El Momento” un disco a dúo con el
guitarrista Emmet Crowley que presenta su lado más íntimo como cantante.
Compagina sus actividades como artista con la docencia, impartiendo clases en el grado de música moderna en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X El Sabio.

Viernes 3 de mayo, 21h. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 12€. Abonos Festival: 40€. Reserva de entradas en el 91 858 9072 ext. 170.

CONCIERTO DE NES

Tres músicos que unen sus talentos a orillas del Mediterráneo, en Valencia: Nesrine Belmokh, cantante y violonchelista franco-argelina (Ópera de Valencia, Circo del sol, Orquesta West Eastern Divan de Daniel Barenboim), Mathieu Saglio, violonchelista francés (‘el cello de los mil acentos’, co-fundador de Jerez Texas) y David Gadea, percusionista valenciano (colaborador de Sole Giménez, Josemi Carmona o Ximo Tébar).
El sonido NES surge de la exploración de las raíces y experiencias creativas de sus integrantes. Sus canciones en inglés, árabe y francés, llenas de elegancia y emoción, navegan con soltura desde el jazz al soul, la música árabe o la canción francesa.

Su primer disco ‘Ahlam’ (‘sueño’ en árabe), grabado y mezclado en La Buissonne (Francia), ha sido publicado en agosto de 2018 por el mítico sello alemán ACT. El disco ha recibido enseguida numerosos elogios de la crítica internacional: “Uno de los discos del año” (The Times), “Un disco con encanto inmediato” (Le Monde), “Un grupo de gran originalidad” (Songlines), “Ha llegado el momento de NES” (Deutschlandfunk), “¡Qué maravilla, qué exquisitez, qué gusto!” (J. Miguel López, Discópolis Radio3), etc. ¡El prestigioso London Times ha seleccionado su disco como uno de los 100 mejores álbumes del año 2018! Desde su salida mundial con el sello alemán ACT el 31 de agosto 2018, lo mejor de la prensa europea ha reaccionado con entusiasmo a su música.
En España, el trío NES ha sido recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios después de recibir los elogios del público y la crítica en Teatros y Festivales de toda la Península (Círculo de Bellas Artes y Teatro Galileo de Madrid, Sala Jamboree de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Jardines del Alcázar de Sevilla, FEX de Granada, Castell de Denia, Castell de Bellver Mallorca, Festival de Verano de Cádiz, Pirineos Sur, etc.).
Después de un concierto memorable en la Filarmónica de Berlín, la gira internacional sigue con numerosos conciertos en Alemania, Suiza, Francia, Austria, Holanda, etc. Hacen un alto en el camino de su gira internacional para acudir al Festival de Colmenarejo, el sábado 4 de mayo, 21h. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 12€. Abonos Festival: 40€. Reserva de entradas en el 91
858 9072 ext. 170.

OTRA PROGRAMACIÓN

CONCIERTO DE ÍNDIGO JAZZ

Una banda de Jazz Clásico y Swing formada por músicos de dilatada experiencia, que nace por amor a la música tan romántica, alegre y bella de los primeros años del jazz, y con el objetivo de
rescatar esa música y ese espíritu al público. Con su espectáculo “La República del Swing” compuesto por temas del jazz de finales de los años 20 a los 50 del siglo pasado, y a los diferentes estilos de baile que durante esta época se desarrollaron. Es una fiesta, una celebración de la vida a través de la música y el baile.
Índigo Jazz lo componen: Cuca Albert, Voz y ukelele; David Herrington, Trompeta; Marcos Prieto, Clarinete; Gerardo Ramos, Contrabajo; Héctor García Roel, Guitarra; José Guerra, Baterista; Dani Cabrera, Banjo. Con la participación de Carlos Cayuela y Maite Marín, bailarines y coreógrafos.

Concierto el domingo 28 de abril, en la Plaza de la Constitución a las 12h.

CINE CONCIERTO
Pedagogía musical a través del cine, dirigido a público familiar. De este modo el Festival se inicia y finaliza dirigiendo una especial atención a la formación de aficionados a la música jazz desde pequeños.

Proyección el domingo 5 de mayo, en el Teatro de Colmenarejo a las 12h.

EXPOSICIÓN “UN RECORRIDO CON LAS PORTADAS DEL JAZZ Y GROOVE ESPAÑOL ”
Todos los años, la sala de exposiciones anexa al Teatro ha acogido durante las dos semanas del Festival una exposición relativa al mundo del Jazz en diferentes soportes: cartelería, fotografía, pintura figurativa y abstracta. En este año está prevista la exposición de las carátulas de los vinilos emblemáticos de la historia del Jazz en España, representativas de su nacimiento en nuestro país en los años sesenta y setenta.
Durante la segunda mitad del Siglo XX, la música se reveló como la expresión artística más difundida en todo el mundo. Durante décadas su permeabilidad permitió la convivencia de estilos distintos y reconocibles, pero que al unirse dan forma a algo nuevo y distinto. El Jazz es uno de ellos.
En los años sesenta y setenta el rock and roll más tardío, el emergente pop, la descarada psicodelia o el rock progresivo, incluso la canción protesta, acaparan la atención de los jóvenes más inquietos. La escasa popularidad del Jazz se refleja en la limitada producción discográfica datada en ese periodo. En nuestro país, encontrar algún original de esos años con artistas españoles se puede considerar un prodigio.

Vinilos cedidos por Eloy Gala para la edición de la exposición.

ACCIONES FORMATIVAS

A partir del éxito obtenido en la segunda edición del Festival con las acciones formativas, se le ha dado continuidad a estas acciones que buscan la creación y formación de nuevos públicos. Por ello, en todas las ediciones se han programado encuentros con los músicos, master class, y actividades específicas para segmentos de población, como pueden ser el alumnado infantil hasta el universitario, en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid a través del Pasaporte Cultural. Este año destacamos:

CONCIERTO DIDÁCTICO PARA ESCOLARES

El Festival de Jazz ha realizado el encargo de un concierto didáctico, a fin de invitar a los colegios y el instituto del municipio, con el objetivo que ofrecer a los alumnos de entre 11 y 13 años una iniciación al Jazz, y su reconocimiento de entre otras músicas.
Músicos de la talla de Erika López, pianista y pedagoga musical; Norman Hogue, saxofonista y cantante norteamericano; Fernando Lupano, contrabajista y Gonzalo Maestre, batería, harán frente a esta tarea.

Jueves 25 de abril a las 10h. en el Teatro de Colmenarejo para 260 alumnos.

MASTER CLASS: ENSEMBLE JAZZ por PAHOLA CROWLEY

Pahola Crowley nace en Costa Rica donde estudia Educación Musical y Canto en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Costa Rica. Con una sólida base clásica, se traslada a México para continuar su formación en música moderna en la “Universidad de la Música”. Allí trabaja con numerosos artistas y formaciones de jazz con los que hace varias giras por el continente americano. Desde 1999 se afinca en Madrid, donde ha continuado su formación musical estudiando piano, improvisación y canto con profesores de la talla de Pepe Rivero, Ramón Paús, Patxi Pascual y Virginia Prieto.
Ha dirigido y arreglado para el coro del espectáculo musical “Forever King of Pop”, un homenaje a Michael Jackson. Es arreglista del coro góspel “Sheilah Cuffy- Inside Voices”. Dirige, compone y arregla para su propio coro de jazz “Jazz it up”, además de impartir cursos como directora invitada en otros coros. Ha formado parte de numerosas formaciones de jazz y músicas del mundo,  actuando en festivales, clubs y teatros por todo el país.
Los alumnos podrán disfrutar de improvisar y cantar en grupo armonías de jazz con 2 temas sencillos, pero dentro del estilo (con anterioridad se contará con las partituras y audios).

La Master Class se impartirá en la Escuela Municipal de Música (C/ Madrid, 38B) el sábado 27 de abril en horario de 11 a 14h. Dicha formación irá dirigida a un número máximo de 20 alumnos, de edades superiores a 16 años con inquietudes en la materia. El precio es de 10€ y las inscripciones se realizarán en el Centro Cultural (C/ Inmaculada, 2 de Colmenarejo – Teléfono 91 858 9072 ext. 170). El alumnado de la UC3M y de la Escuela de Música Municipal estará exento del pago de esta cuota.