11º Festival de Jazz Larry Martin Colmenarejo 2023

En el año 2012, el Ayuntamiento de Colmenarejo se suma a la tradición de los festivales de jazz de la sierra madrileña con un primer certamen, que apuesta por la escena del jazz nacional, un hervidero riquísimo de grupos y solistas que luchan contra corriente por mantener viva la llama de este estilo musical, mucho menos comercial que otros.

La primera edición viene impulsada por los músicos de Colmenarejo de larga trayectoria en el mundo del jazz: Javier Colina, Larry Martin y Babel Ruiz que, generosamente, colaboran tanto con sus conciertos como en servir de cauce para contactar con otros músicos. Desde un principio el Festival es muy bien recibido por el público, que acude entusiasta a ese nueva iniciativa. Entidades y empresas del municipio se implican en su realización. Además, se ha contado con apoyo institucional, especialmente, de la Comunidad de Madrid. Estas cuestiones son las que han hecho posible que este año lleguemos a la undécima edición.

Por el Festival de Jazz de Colmenarejo han pasado músicos o formaciones como: Javier Colina, Larry Martin, Babel Ruiz, Ole Swing, Andy Phillips, Pepe Rivero, Nacho Mastretta, Carmen París, Pedro Ruy Blas, Patricia Kraus, O Sister, Sheila Blanco, Antonio Serrano, Federico Lechner, Cristina Mora, Moisés Sánchez, Javier Paxariño, Patax, Noa Lur, Perico Sambeat, The Clams, Josemi Carmona, Martirio, NES, Toni Zenet, etc.

En esta ocasión va a ser la juventud de los intérpretes y, al mismo tiempo, su extraordinaria calidad alcanzada el nexo común de una programación que esperamos sea muy especial. Como la juventud es un tiempo de investigación y de búsqueda de nuevas posibilidades, el Festival Larry Martin de este año va a tener propuestas diferentes, innovadoras pero apoyadas en músicas de raíz, de gran calidad como siempre las ha tenido. Propuestas deseables para todos los públicos, también para el público más joven.

VENTA ON LINE DE ENTRADAS Y ABONOS

________

PROGRAMACIÓN CONCIERTOS SALA

EME EME PROJECT · PACEMAKER

Marta Mansilla: Composición, Flauta.
David Sancho: Arreglos, Piano y Sintetizador.
Jesús Caparrós: Bajo eléctrico.
Rodrigo Ballesteros: Batería.
At.One: Letras, Voz.

EME·EME·PROJECT es el nuevo proyecto de Marta Mansilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, que después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, Vanesa Martín, María Peláe, Jorge Pardo, Juan Parrilla…Se embarca desde hace unos años en su proyecto personal, con el que presenta los temas de su nuevo álbum «PACEMAKER» donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos y de raíz.

EME·EME·PROJECT lo forman David Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la batería, At.One a la voz y Marta Mansilla a la flauta y compositora de todos los temas. Todos ellos, reconocidos músicos de la escena del jazz, tanto por sus proyectos propios como por acompañar a grandes artistas.

Todos los músicos mencionados se juntan para crear este original y atrevido proyecto, poniendo en valor la calidad musical y las distintas influencias, plasmadas en su nuevo trabajo “PACEMAKER”. En dicho álbum encontraremos composiciones frescas, llenas de vida, de jazz, soul, r&b y nuevas sonoridades, que se encuentran en perfecta armonía en cada uno de los temas, llevándonos entre ritmos de amalgamas y grooves consistentes.

Una propuesta sólida y personal con distintas influencias musicales, que van desde el jazz de vanguardia que recuerda a Brad Mehldau, The Bad Plus, pasando por el soul, neo soul y hip hop más cercano a Erykah Badu, Robert Glasper, Hiatus Kaiyote… Que propician un estilo propio muy en tono con lo que suena fuera de nuestras fronteras, asegurando un recorrido musical para el gusto y disfrute de todos los públicos.

Recientemente ganadores del Premio «CLINTON» de enlace funk a mejor grupo de Jazz Soul y R&B 2022. Uno de los premios independientes con más prestigios a nivel nacional en cuanto a música negra, jazz, soul r&b se refiere.

Making off de la grabación del disco con el tema «PACEMAKER»

Viernes 5 de mayo, 20h. ENCUENTRO CON EL PÚBLICO. En la Biblioteca. Entrada libre.

Viernes 5 de mayo, 21h. CONCIERTO. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 14€. Abono Festival: 40€. Venta on line

________

RAQUEL KURPERSHOEK · NIZAMI

Raquel Kurpershoek: Voz
Alejandro Hurtado: Guitarra
Danny Rombout: Percusión

Raquel Kurpershoek Jaldón, nacida en 1998 en Amsterdam, criada entre Holanda y España. Desde muy pequeña desarrolló un gran amor por la música. Ha estudiado distintos géneros musicales en el Conservatorio Superior de Músicas del Mundo de Rotterdam ‘’Codarts’’, especializándose en la música latinoamericana.

Raquel Kurpershoek creció en una familia donde el arte siempre estaba presente. De madre andaluza y profesora de baile flamenco, aprendió la vivacidad alegre, los ritmos y melodías en combinación con la danza. Su padre, historiador del arte, escritor y viajero, le enseño de sus viajes la enorme riqueza musical de cada país que visitaba. En su casa nunca faltaban recuerdos musicales de los viajes realizados por Argentina, Ecuador, Brasil, Chile, México, India, Cuba. En el primer EP de Raquel titulado Mil Cosas podemos sentir todas estas influencias musicales. Un paseo musical por la geografía latinoamericana.

El último proyecto de Raquel se llama NIZAMI. Un homenaje cargado de simbolismo autobiográfico inspirado en la obra Las 7 princesas sabias del autor y filosofo medieval persa Nizami Ganjavi. Una obra llena de magia, color y diversidad de amar que sirve a Raquel de inspiración para su composición artística. Convirtiendo este proyecto en una bella poesía musical. Este libro lo conoció Raquel de pequeña en una de las muchas visitas a museos de la mano de su padre. El libro respiraba algo mágico. Su padre se la regaló y desde entonces donde quiera que va el libro siempre está cerca de ella, hasta el día de hoy. Formando una parte importante en la vida de Raquel. ¿De qué color es el amor para ti? El amor tiene un colorido diferente para todos. Pero el color siempre va cambiando, como la vida misma, todo cambia, porque nosotros cambiamos, aprendemos y evolucionamos con nuestros sentires y maneras de ver el amor.

Raquel Kurpershoek ha sido ganadora de varios concursos de canto, como el Jazz Prinses Christina (2016) y el Zoetermeer Jazz Concours (2016). Recientemente recibió 3 premios en el Andrea Parodi World Music Festival: Premio Internacional, Premio Mejor Música y el Premio Internacional Bianco D’Aponte.

The making of: NIZAMI – YouTube

Sábado 6 de mayo, 20h. ENCUENTRO CON EL PÚBLICO. En la Biblioteca. Entrada libre.

Sábado 6 de mayo, 21h. CONCIERTO. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 14€. Abono Festival: 40€. Venta on line

________

CLARA CAMPOS · ANFORA

Clara Campos: Voz
Guillermo McGill: Batería, percusiones.
Mario Pousada: Laúd, saz, mandola…
Juan Sebastián: Piano.
Pablo Martín Caminero: Contrabajo.
Bernardo Parrilla: Saxo soprano y flauta travesera.

Clara Campos en su trayectoria como cantante siempre ha elegido cualquier canción que abra las puertas de las emociones, que le permita crecer musicalmente y con la que sienta una conexión directa, más allá del idioma o del género musical. Así, le han seducido músicas tan diferentes como el fado portugués, la música sefardí y andalusí, la música árabe que le enseñó un músico de Alepo, las arias líricas que estudió en el conservatorio, la música del género rebétiko o también las canciones brasileñas que una vez cantó. Ánfora es el recipiente donde se les da cobijo a estas músicas valientes y viajeras, fruto de tantos devenires, pasiones y fronteras. En su interior aflora un colorido mosaico de canciones cariñosamente seleccionadas que han perdurado en el tiempo y en la memoria.

En Ánfora, música tradicional de Marruecos, de nuestra antigua Sefarad, de Grecia (género rebétiko), más una pequeña pincelada de fado, se reinterpretan con un carácter libre e innovador, contando con instrumentos tradicionales de cuerda como el laúd, el saz o la mandola, pero también dando cabida a otros más contemporáneos como el piano, el contrabajo, la batería, el saxo soprano o la flauta travesera. De este modo, crea un lenguaje lleno de códigos y sonoridades muy diferentes a las habitualmente escuchadas en estos géneros. Ánfora se presenta como un proyecto lleno de riqueza, originalidad y entusiasmo, donde predomina la emoción y la versatilidad.

Le acompaña en esta aventura Guillermo McGill (miembro fundador del trío de Chano Domínguez junto a Javier Colina), batería y productor del disco; Mario Pousada, buen conocedor de varios géneros y un excelente intérprete de infinidad de instrumentos como el laúd, el saz, el lavta, la mandola, la guitarra, el contrabajo, etc; Juan Sebastián, pianista, compositor de música del alma que bebe del jazz, del flamenco, a la vez que del blues y la música clásica; Pablo Martín Caminero, contrabajista, destaca en estilos como el flamenco, jazz, clásico y barroco, toda una referencia del contrabajo actual; Bernardo Parrilla, saxo soprano y flauta travesera, cuya trayectoria ha ido a caballo entre el clásico, el flamenco y el jazz.

ÁNFORA- Clara Campos – YouTube

Viernes 12 de mayo, 20h. ENCUENTRO CON EL PÚBLICO. En la Biblioteca. Entrada libre.

Viernes 12 de mayo, 21h. CONCIERTO. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 14€. Abono Festival: 40€. Venta on line

________

MOMI MAIGA · NIO

Momi Maiga.– Kora y voz
Úrsula Amargós.– Violines y backing vocals
Martí Hosta.– Batería, percusiones y backing vocals
Marçal Ayats – Cello y backing vocals

Con solo 25 años Momi Maiga ya es un virtuoso de su instrumento, la kora ─un arpa laúd africana de 21 o 22 cuerdas-. El cantante senegalés es un compositor curioso y autodidacta con una sorprendente sensibilidad musical que destaca por su fluidez vocal. Inmerso en el rico patrimonio musical de África Occidental, nació en Casamance, al sur de Senegal y con seis años comenzó tocar la kora y empezó su carrera al lado de reconocidos músicos de la Familia Cissokho, familia de Djelis. Los Djelis de África Occidental son dinastías de músicos, trovadores, mediadores y transmisores de cultura que han utilizado la música y el canto para transmitir historia, valores y mensajes de paz a la sociedad durante siglos y hasta nuestros días. Así, siguiendo el legado histórico de su familia, su herencia artística lo vincula con una profunda conexión con las tradiciones mandinka y sus repertorios.

El compositor y cantante senegalés Momi Maiga decidió dar el salto a Europa en 2015, y ahora instalado en tierras catalanas desde 2019 trabaja con músicos excelentes. Junto a Momi Maiga (composición, kora y voz) el percusionista catalán Martí Hosta, el excelente Marçal Ayats en el violonchelo, y la violinista Úrsula Amargós, el espectáculo Nio se convierte en magia para todos los sentidos. Un diálogo dinámico y constante entre culturas que se funden en un mar de sonidos y ritmos transcontinentales que sorprenden a cada segundo.

Presenta su disco NIO. “Nio” es el término para alma en mandinka, la lengua natal de Momi, y tanto la kora como su voz límpida son una invitación en toda regla para adentrarse en su espíritu y conocerle mejor. Nio es un disco raro por insólito e infrecuente, por inesperado en formulación y procedencia, pero también por bello. Y por natural. Es tan sincero que desarma, y tan hermoso que no lo deberíamos pasar por alto en ningún caso. (Fernando Neira de #undiscoaldía)

En este trabajo, el joven artista senegalés combina el jazz, el afrobeat y el flamenco en sus composiciones interpretadas en su lengua natal y en wòlof, lengua nacional de Senegal. Momi Maiga forma parte de una nueva generación de músicos de África Occidental interesados en temas destacados de nuestro tiempo que utiliza forma poéticas para difundir mensajes de alegría y paz.

Momi Maiga – Dadje – YouTube

Sábado 13 de mayo, 20h. ENCUENTRO CON EL PÚBLICO. En la Biblioteca. Entrada libre.

Sábado 13 de mayo, 21h. CONCIERTO. En el Teatro de Colmenarejo. Entrada: 14€. Abono Festival: 40€. Venta on line

________

PROGRAMACIÓN DOMINGOS

DOCUMENTAL: ‘TRASLASIERRA’ de RAQUEL KURPERSHOEK
Otra de las grandes pasiones de Raquel Kurpershoek es la investigación en la comunicación no verbal. Así fue como entró en el mundo de las personas sordas. Se sintió enormemente atraída por ellos, amaba su solidaridad y su forma de comunicarse. Lo encontró mucho más poderoso, cálido y hermoso que la comunicación verbal. Un idioma con el que Raquel se identificaba y que la llevó a estudiar lengua de signos.

Raquel se encontró entre dos mundos, aparentemente opuestos entre sí: el mundo de la música y al mismo tiempo el mundo de las personas sordas. Pero lo que tenían en común era que ambos mundos constituían una poderosa alternativa para el imperio dominante del lenguaje verbal.

Y sintiendo el vínculo subyacente entre la música y la cultura sorda comenzó un experimento muy interesante en el campo de la multimodalidad: transmitir todo a través de un documental, Traslasierra, un conmovedor documental autobiográfico en el que estos dos mundos aparentemente opuestos forman una simbiosis sorprendente.

Traslasierra ha recibido numerosos premios:

  • PRIMER PREMIO: Wofest, Huelva (2020).
  • PRIMER PREMIO: Cortogenial, Puente Genil (Córdoba) (2020).
  • PRIMER PREMIO: IV Certamen Cortos de la Provincia de Sevilla (2020).
  • ACCÉSIT HONORIFICO: 32 Girona Film Festival (2020).
  • PRIMER PREMIO: Festival of The Independent Producers Indie Film (Romania) (2021).
  • SEGUNDO PREMIO, PREMIO DEL PÚBLICO, MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR DIRECTOR: Festival Joven de Cortometrajes de Huétor Vega (2021).
  • PREMIO PILAR EUROPEO DE DERECHOS SOCIALES: FECISO, Festival Internacional de Cine Social de Castilla-la Mancha (2021).
  • PRIMER PREMIO: Festival de Cine, Inclusivo de Vigo, Galicia (2021).

El corto Traslasierra, de Raquel Kurpershoek, ganador del Premio Pilar Europeo de Derechos Sociales – YouTube

Domingo 7 de mayo a las 12h, en el Teatro de Colmenarejo.

GLORY’S FINGERS DIXIE BAND

A la conclusión del documental, y del debate que se genere alrededor de esta experiencia, la banda Glory’s Fingers recoge al público en el Centro Cultural para hacer un recorrido por las calles adyacentes y la plaza como si se tratara de una banda de los inicios del jazz.

The Glory’s Fingers es una banda de dixieland, música tradicional americana de principios del siglo XX, que también recibe influencias del swing, del jazz moderno, y la música negra en general. La formación se compone de trompeta, saxo tenor, saxo soprano, banjo, contrabajo, washboard y voz. El espectáculo ofrece un recorrido a través de los clásicos del dixieland, hasta la era del swing, de la mano de este original sexteto, que reinventa el estilo gracias a su instrumentación e improvisación.

Glory’s fingers Dixie Band: «Some of These Days» – Busking in Madrid – YouTube

Domingo 7 de mayo a las 13h, desde el Centro Cultural.

________

CHARLA: BIOPELIS DE JAZZ.UN TROMPETISTA LLAMADO ESPARTACO

Los orígenes del cine coinciden con los del jazz. Son, por lo tanto, dos artes contemporáneas que han ido de la mano a lo largo de toda su historia. Conocemos innumerables bandas sonoras con música de jazz. Muchas de ellas ocupan un lugar de privilegio en la historia del cine. También son incontables los músicos y cantantes de jazz que han aparecido en la gran pantalla, en ocasiones para hacer de sí mismos y en otras para hacer más creíbles historias en las que este género musical jugaba un importante papel.

Abundan también biopics (“biopelis” si castellanizamos el término inglés) sobre los más importantes músicos de jazz de la historia, desde Benny Goodman a Miles Davis, pasando por el genial Charlie Parker.

El objetivo de esta conferencia es precisamente este subtipo de películas, en las que la peripecia vital de los “grandes” del jazz aparece inevitablemente unida a su música. No nos olvidaremos tampoco de las “falsas biopelis”, en las que el relato se distorsiona y el músico real es sustituido por un arquetipo más o menos reconocible. Por último, citaremos también algunas películas enteramente ficticias que, sin embargo, recrean una época o ambiente musical con entera fidelidad.

Ponente: Lamberto del Álamo. Profesor estatal de música y licenciado en Musicología en la Universidad Complutense, ha escrito varios libros sobre música de cine, tanto en solitario como formando parte de un equipo. Como músico práctico (saxofonista y clarinetista) ha formado parte de conjuntos de jazz de dispar orientación, como “La Clamores Dixieland Jazz Band” o la “Big Band del Foro”, lo que le ha proporcionado una visión práctica, amplia y desprejuiciada, de este tipo de música.

Domingo 14 de mayo a las 12h, en el Teatro de Colmenarejo.

MOU’S DIXIE

Como sucede el domingo anterior, a la conclusión de la conferencia, la banda Mou’s Dixie recoge al público en el Centro Cultural para hacer un recorrido por las calles adyacentes y la plaza.

El dixieland, el jazz más tradicional viene de la mano de la Mou’s dixie que nos trasladarán a otra época y convertirán las calles de Colmenarejo en el New Orleans de la sierra de Madrid donde todo el mundo está invitado a bailar.

Domingo 14 de mayo a las 13h, desde el Centro Cultural.

________

INSTALACIÓN

MI TEMA FAVORITO

Con la intención de que el Festival sea más participativo, queremos ir recogiendo los temas y comentarios de los vecinos sobre sus temas favoritos y formar una instalación con todo lo recogido. En este año, vamos primero a contactar con los músicos que han participado en el Festival en ediciones pasadas para recoger sus opiniones, sentimientos y vivencias junto con el audio de su tema favorito.

Con todo este material se quiere realizar una instalación en la plaza de acceso al Centro Cultural que pueda ser disfrutada por viandantes y atraiga la atención hacia el Festival.

Del 3 al 15 de mayo en la Plaza exterior del Centro Cultural.

________

FORMACIÓN

MASTER CLASS SECCIONES RITMICA, ARMÓNICA Y MELÓDICA

Con la intención de no dejar a ningún instrumentista al margen, y hacer que se aglutine el máximo número de alumnos posibles, se propone este año una clase conjunta donde el propósito final sea poder tocar todos juntos un standar de jazz. Con este fin y este planteamiento construiremos una actividad que sea atractiva y emocionante e incluya a todos los alumnos. Tanto de percusión y batería (sección rítmica), como armónica con piano y guitarra y, también melódica, con instrumentos de viento.

Basaremos nuestra clase en la experiencia de montar un tema del repertorio reconocido de jazz, de cómo enfrentar una partitura, de como acompañar en estética y lenguaje adaptable a todos los niveles, cómo improvisar y, por último, tener la experiencia de tocar todos juntos al final de la clase el standar.

Para desarrollar esta actividad en toda su capacidad serán 3 profesores. Cada profesor abarcará su sección específica de forma separada, para después  trabajar todos juntos un tema del real book:

  • Rodrigo Ballesteros para la parte rítmica, percusión y batería.
  • David Sancho para la parte armónica y de base de jazz con alumnos de piano/ guitarra y bajo eléctrico.
  • Marta Mansilla para la parte melódica con alumnos de viento.

Sábado 6 de mayo, de 11 a 14h. Inscripción gratuita en el Centro Cultural. Escuela Municipal de Música y Danza.